Είτε έχετε περιπλανηθεί μέσα από την εκρηκτική ροτόντα του Μουσείου Guggenheim και αναρωτηθήκατε τι χρειάζεται για να πάρετε την τέχνη στους στρογγυλεμένους τοίχους ή αν σκέφτεστε μια καριέρα στις τέχνες, μην κοιτάτε ξανά.
Περπατήσαμε με τον Nancy Spector, αναπληρωτή διευθυντή και τον Jennifer και τον David Stockman Chief Curator στο Μουσείο Guggenheim για να ακούσουμε από έναν ηγέτη στον τομέα και να πάρουμε μια ματιά στην πράξη εξισορρόπησης που απαιτείται να βρισκόμαστε στο τιμόνι ενός από τους πιο διάσημους στον κόσμο σύγχρονα μουσεία τέχνης. Η Spector μοιράστηκε γενναιόδωρα τις ιδέες της για την τέχνη στην ψηφιακή εποχή, ξεκινώντας από τη βιομηχανία ως intern (σημειωματάριο του συγγραφέα: έκανα και εγώ) και το πρώτο έργο τέχνης που είχε αντίκτυπο σε αυτήν.
Μπορείτε να περιγράψετε τι συνεπάγεται ο αναπληρωτής διευθυντής και ο αρχηγός του μουσείου τέχνης παγκόσμιας κλάσης;
Με λίγα λόγια, θα έλεγα ότι πρόκειται για μια έντονη πράξη εξισορρόπησης. Ως αναπληρωτής διευθυντής που συνεργάζεται στενά με τον διευθυντή Richard Armstrong, είμαι υπεύθυνος για την ανάπτυξη περιεχομένου στο Guggenheim στη Νέα Υόρκη αλλά και στις θυγατρικές μας στο Μπιλμπάο, τη Βενετία και το Αμπού Ντάμπι (το οποίο βρίσκεται σε εξέλιξη). Σκέφτομαι το ίδρυμα σε ένα παγκόσμιο πλαίσιο και τι σημαίνει αυτό για τον προγραμματισμό μας, τη συλλογή μας και τη δέσμευσή μας σε πολιτισμούς σε όλο τον κόσμο.
Στη συνέχεια, υπάρχει η πιο λεπτομερής διαχείριση του ημερολογίου εκθέσεων μας, δουλεύοντας με τους μεμονωμένους επιμελητές για να υλοποιήσουν καλύτερα τα προγράμματά τους, εξασφαλίζοντας ότι θα μείνουμε στην αποστολή, θα παράγουμε νέα υποτροφία και την καινοτομία νέων στοιχείων. Είμαστε όλοι κερδοσκοπικοί στο μουσείο, οπότε πολύς χρόνος μου είναι επίσης αφιερωμένος στην καλλιέργεια πολιτών, συμβάλλοντας στον εντοπισμό μεμονωμένων δωρητών και χορηγών και στη διαμόρφωση πρωτοβουλιών που θα μπορούσαν να προσελκύσουν υποστήριξη. Ως επιμελητής, έχω και τα δικά μου εκθεσιακά έργα για έρευνα και παραγωγή, τα οποία ήταν πάντα ο πυρήνας της πρακτικής μου.
Τι μοιάζει μια τυπική μέρα στο γραφείο σας;
Δεν νομίζω ότι έχω ποτέ μια "τυπική" ημέρα για να αναφέρω. Μπορώ να συμμετέχω σε συναντήσεις με άλλους επιμελητές, διαχειριστές τμημάτων, μέλη του διοικητικού συμβουλίου ή επισκέπτες. Τα θέματα κυμαίνονται από συζητήσεις προγραμματισμού, ημερολόγιο και αναθεωρήσεις προϋπολογισμού, στρατηγικός σχεδιασμός, προετοιμασία αγοράς, πολιτική διαχείρισης συλλογής, και κριτικές για την εγκατάσταση, για να αναφέρουμε μερικές. Αλλά μπορώ επίσης να είμαι στη βιβλιοθήκη ή να γράφω για μεγάλο μέρος της ημέρας. Στη συνέχεια υπάρχουν επισκέψεις γκαλερί και στούντιο, για τις οποίες προσπαθώ να κρατήσω χρόνο.
Πώς θα εξισορροπήσετε την έρευνα και τις εκθέσεις μέρος του να είναι επιμελητής με τα διοικητικά καθήκοντα της λειτουργίας ενός πολιτιστικού ιδρύματος? πώς φοράτε και τα δύο καπέλα;
Προσπαθώ να αποκλείσω χρόνο για έρευνα, ανάγνωση και γραφή εκ των προτέρων στο ημερολόγιό μου, ώστε να έχω μέρες χωρίς συναντήσεις. Αλλά, για να είμαι ειλικρινής, μεγάλο μέρος του δημιουργικού έργου γίνεται "μετά από ώρες", αν υπάρχει κάτι τέτοιο πια.
Maurizio Cattelan: Όλοι, Μουσείο Σολωμόμ Ρ. Γκουσγκενχάιμ, 4 Νοεμβρίου 2011 - 22 Ιανουαρίου 2012. David Heald © Ίδρυμα Solomon R. Guggenheim
Θα μπορούσατε να μιλήσετε λίγο για την περιποίηση των εκθέσεων στο κτίριο Frank Lloyd Wright, μια δήλωση του καλλιτέχνη από μόνο του;
Η εκκεντρική αρχιτεκτονική του Guggenheim προσφέρει ένα από τα πιο ένδοξα μέρη για να δείτε την τέχνη. Είναι σαφές ότι είμαι προκατειλημμένος, έχοντας εργαστεί εδώ και πάρα πολλά χρόνια, αλλά ο συνδυασμός του να βλέπεις ένα έργο τέχνης και σε μια οικεία μόδα - μπροστά του σε έναν από τους κόλπους μας - και να το βλέπεις σε όλη την έκταση του rotunda, είναι μια μοναδική εμπειρία. Ως επιμελητής, πρέπει να λαμβάνετε υπόψη αυτή τη χωρική πραγματικότητα κατά τον σχεδιασμό μιας εγκατάστασης. Όλοι έχουμε την τάση να σκέφτονται γραμμικά, πώς ένα πράγμα διαβάζει δίπλα στο άλλο, αλλά στο Guggenheim, πρέπει επίσης να σκεφτείτε πώς το έργο θα διαβαστεί κατακόρυφα, πώς συγκεντρώνεται όταν φαίνεται με αυτό που βρίσκεται πάνω και κάτω από τις ράμπες .
Τα πιο αξιομνημόνευτα εκθεσιακά μου έργα είναι εκείνα που περιλαμβάνουν σύγχρονους καλλιτέχνες που ανταποκρίνονται στο κτίριο με εκπληκτικούς, πρωτοφανείς τρόπους. Ο Matthew Barney ενσωμάτωσε το κτίριο ως χαρακτήρας στην ταινία του Cremaster 3 . γυρίστηκε μια ολόκληρη ακολουθία ονείρων εκεί όπου κλιμάκωσε το εσωτερικό. Το βίντεο αυτό έγινε κυριολεκτικά το κεντρικό στοιχείο μιας εγκατάστασης που περιλαμβάνει γλυπτική, βίντεο και φωτογραφία, η οποία συνοψίζει ολόκληρο τον κύκλο Cremaster πέντε μερών. Για την έκθεση που επιμελήσαμε με τον Tino Sehgal, αφήσαμε τη ροτόντα τελείως κενή ως φόντο για το έργο που βασίζεται σε συνομιλίες, αυτή η πρόοδος, στην οποία οι επισκέπτες έλαβαν μέρος σε συζητήσεις με τέσσερις γενιές καλλιτεχνών-διερμηνέων, καθώς περπατούσαν στις ράμπες . Και ο Maurizio Cattelan, σε μια προκλητική, αυτοκαταστροφική χειρονομία, ανέστειλε κάθε έργο που παρήγαγε ποτέ από τον φεγγίτη του μουσείου, με ένα ειρωνικό σχόλιο για τον συνολικό χαρακτήρα των αναδρομικών εκθέσεων.
Ποια ήταν η πρώτη σας δουλειά στον κόσμο της τέχνης;
Αφού έλαβα το μάστερ μου, κάναμε μια πρακτική άσκηση στο Guggenheim, η οποία, τυχαία για μένα, μετατράπηκε σε πραγματική δουλειά. Ήμουν μισθωμένος ως επιμελητής βοηθός, και εκτός από ένα σύντομο stint μακριά, έχουν στο μουσείο από τότε.
Τι συμβουλή θα δώσατε στους νέους που ενδιαφέρονται για μια καριέρα στις τέχνες;
Πάντα συμβουλεύω να αποκτήσω τουλάχιστον ένα μεταπτυχιακό δίπλωμα είτε στην ιστορία της τέχνης είτε στην πολιτισμική θεωρία. Φαίνεται όλο και πιο σημαντικό να κάνουμε πρακτική άσκηση. χρειάζεστε σχεδόν πρακτική άσκηση για να κάνετε πρακτική άσκηση αυτές τις μέρες. αλλά η πρακτική εμπειρία είναι πραγματικά σημαντική.
Εκτός από την πρακτική και τη θεωρητική, προτείνω να βρεθεί ένας μέντορας, ο οποίος μπορεί να βοηθήσει στην πλοήγηση στις διάφορες σφαίρες του κόσμου της τέχνης. Υπάρχουν διαφορετικές διαδρομές εάν θέλετε να εργαστείτε σε ένα μουσείο ή μια γκαλερί ή μια δημοπρασία ή να ξεκινήσετε το δικό σας εναλλακτικό χώρο ή να βρείτε ένα περιοδικό.
Μάθιου Μπάρνεϊ: Ο κύκλος CREMASTER, Μουσείο Σολωμόμ Ρ. Γκουγκενχάιμ, 21 Φεβρουαρίου 2002 - 11 Ιουνίου 2003. David Heald © Ίδρυμα Solomon R. Guggenheim
Πιστεύετε ότι η διδασκαλία μπορεί να διδαχθεί (στο πλαίσιο των πολλών σχολικών προγραμμάτων σπουδών);
Είχα μια παραδοσιακή κατάρτιση στην ιστορία της τέχνης και έμαθα να επιδοκιμάζω τη δουλειά, γι 'αυτό είναι δύσκολο να πω. Νομίζω ότι μπορεί να διδαχθεί η άσκηση της διατύπωσης και της επικοινωνίας μιας διατριβής, αλλά οι δεξιότητες εγκατάστασης και η εκτέλεση του οράματος του καλλιτέχνη μπορούν να βελτιωθούν μόνο από την εμπειρία.
Είναι μια παροιμία που η Νέα Υόρκη έχει αλλάξει τόσο πολύ σε μια γενιά, από την 57η οδό μέχρι το Σόχο στην Τσέλσι όπου και αν είμαστε τώρα με δεκάδες διεθνείς μπιενάλε και τέχνη που βιώνουν στο διαδίκτυο. Τι νομίζετε ότι έχει αλλάξει προς το καλύτερο; Τι άλλαξε προς το χειρότερο;
Το γεγονός ότι η τέχνη έχει γίνει "τρόπος ζωής" με τόσους πολλούς πλούσιους ανθρώπους που προσπαθούν να συγκεντρώσουν συλλογές τρόπαιου και εκθέσεις τέχνης που γίνονται κόμμα προορισμούς δεν μπορεί να είναι καλή. Δεν είναι καλό για τους καλλιτέχνες που αναγκάζονται να κάνουν συνεχώς "προϊόν" για να υποστηρίξουν όλες αυτές τις εκθέσεις, οι οποίες προσφέρουν ένα λοξό τόπο για την προβολή του έργου τους. Όλο και λιγότεροι άνθρωποι βλέπουν τις εκθέσεις γκαλερί καλλιτεχνών, όπου μπορούν να παρουσιάσουν ένα έργο που δημιουργεί ένα συγκεκριμένο επιχείρημα. Αντ 'αυτού συναντούν το απομονωμένο κομμάτι σε ένα περίπτερο σε μια δίκαιη. Τούτου λεχθέντος, αυτό το αυξημένο ενδιαφέρον μεταφράζεται σε υψηλότερη συμμετοχή σε μουσεία, γεγονός που βοηθά στη στήριξη της μη κερδοσκοπικής πλευράς της εξίσωσης.
Πιστεύω ότι η επέκταση του ψηφιακού μας πολιτισμού προσφέρει μια θετική και πολλά υποσχόμενη αλλαγή στον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι δημιουργούν, διανέμουν και καταναλώνουν οπτική κουλτούρα. Δεν υποστηρίζω απαραιτήτως την "τέχνη του διαδικτύου", αλλά τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν διαφορετικές διαδικτυακές πλατφόρμες για να προσεγγίσουν νέα ακροατήρια. Για παράδειγμα, ο Guggenheim συνεργάστηκε με την Google μερικά χρόνια πίσω για να ξεκινήσει ένα πρόγραμμα βραβείων που αναγνωρίζει δημιουργικά βίντεο στο YouTube. Ήταν ένα ριζοσπαστικό πείραμα για εμάς, αλλά πιστεύουμε ότι το YouTube (και επίσης το Vimeo και τώρα το αμπέλι) προσφέρει τα νέα ή αναδυόμενα ταλέντα τα εργαλεία για να κάνουν και να διανείμουν την εργασία με τρόπους που δεν ήταν ποτέ διαθέσιμοι πριν. Χορηγείται, υπάρχει ελάχιστο ή και καθόλου φίλτρο, αλλά αυτό παρείχαμε.
Μάθιου Μπάρνεϊ: Ο κύκλος CREMASTER, Μουσείο Σολωμόμ Ρ. Γκουγκενχάιμ, 21 Φεβρουαρίου 2002 - 11 Ιουνίου 2003. David Heald © Ίδρυμα Solomon R. Guggenheim
Ποιο είναι το πρώτο έργο τέχνης που έχει μόνιμο αντίκτυπο σε σας;
Λοιπόν, οι γονείς μου είχαν μια τηλεομοιοτυπία μιας ζωγραφικής στάχτης Jackson Pollock στο σαλόνι μας, γι 'αυτό ήμουν εκτεθειμένος στην αφαίρεση σε μια πολύ νεαρή ηλικία. Το πραγματικό σημείο καμπής για μένα ήταν η έκθεση Joseph Beuys στο Guggenheim, την οποία έβλεπα στο κολέγιο, χωρίς να γνωρίζω τίποτα για τον καλλιτέχνη (ή τη σύγχρονη τέχνη εν γένει, καθώς ήμουν κύριος χορός και φιλοσοφία). Η εγκατάσταση, η οποία ήταν αφηγηματική και φανταστική, με εντυπωσίασε με έκτακτη ανάγκη και ήθελα να μάθω περισσότερα.
Ποια είναι η τελευταία έκθεση που πραγματικά σας ενθουσιάστηκε;
Είναι ένας συνδυασμός της πρόσφατης αναδρομής του Pierre Huyghe στο Κέντρο Georges Pompidou και της έρευνας του Philippe Parreno στο Palais de Tokyo, και στο Παρίσι. Και οι δύο εμφανίζουν κινούμενα περιβάλλοντα χρησιμοποιώντας τον ήχο, το φως, το χρόνο και την αφήγηση με πραγματικά μοναδικούς τρόπους. Ο Pierre χρησιμοποίησε ζωντανά στοιχεία - ένα σκυλί και κοστούμιους ερμηνευτές - ως μέρος της εγκατάστασης. Ήταν η πρώτη έκθεση που έχω συναντήσει εκείνη που με παρακολούθησε όπως την παρακολούθησα.
