Οι τηλεοπτικές εκπομπές πια "πηδούν τον καρχαρία" πια; Η φράση-που αρχικά σχεδιάστηκε στην κλιμακωτή στιγμή όταν ένα φουσκωμένο από δέρμα-φούστα και φουσκωτό Φοζίζ ασχολείται κυριολεκτικά πάνω από έναν καρχαρία στην πρεμιέρα του Season Five των Happy Days - αναφέρεται σε μια τηλεοπτική εκπομπή που πέρασε από την κορυφή της.
Από τότε, το ιδίωμα έχει εφαρμοστεί σε όλα, από την πολιτική έως τις εμπορικές μάρκες. Αλλά μια πρόσφατη δημοσκόπηση 60 λεπτών / Vanity Fair διαπίστωσε ότι το 83% των Αμερικανών σήμερα δεν ξέρουν τι σημαίνει "άλμα του καρχαρία" και άλλος 9% σκέφτηκε ότι η ίδια η φράση είχε πηδήσει τον καρχαρία.
Αλλά οποιοσδήποτε όρος θέλετε να χρησιμοποιήσετε, το ξέρετε όταν η αγαπημένη τηλεοπτική κωμωδία σας χτυπά το όριο. Είναι εκείνη η στιγμή που θα βρεθείτε να παρακολουθείτε σε πετρώδη σιωπή. Ή όταν κάθε αστείο προκαλεί, στην καλύτερη περίπτωση, μόνο ένα αδύναμο chuckle. Ή όταν, ενώ βλέπετε την παράσταση, αναρωτιέστε αν έχετε αρκετά εσώρουχα για να διαρκέσει το Σαββατοκύριακο. Και έπειτα ήρθε η ώρα να αντιμετωπίσετε την ψυχρή, σκληρή αλήθεια: πρέπει να δώσετε στην αγαπημένη σας εμφάνιση την μπότα.
Δεν είστε ακόμα σίγουροι; Απλά ξέρεις ότι η παράσταση έχει μια ακόμα πολύ καλή εποχή σε αυτήν, αν μόνο κρατάς την πίστη σου; Ξανασκέψου το. Εδώ είναι τέσσερις πινακίδες:
1. Οι περιφερειακοί χαρακτήρες παίρνουν το κεντρικό στάδιο
Μια επιτυχημένη τηλεοπτική εκπομπή λειτουργεί για έναν λόγο: οι ιστορίες περιστρέφονται γύρω από τον κύριο χαρακτήρα της. Όταν οι πλευρικοί χαρακτήρες αρχίζουν να αγκαλιάζουν τον πρωταγωνιστή, η εκπομπή αρχίζει να αισθάνεται αδιάφορη. Όπως και όταν το The Simpsons άρχισε να χαρακτηρίζει κάθε χαρακτήρα - Krusty (στο "Insane Clown Poppy"), ο κ. Burns (στο "A Hunka Hunka Burns in Love") - εκτός από εκείνους που ήταν μέλη της ομώνυμης οικογένειας της επίδειξης. Ή όταν το South Park τα επεισόδια άρχισαν να επικεντρώνονται στον Randy ή στο Towelie (σκεφτείτε: "Περισσότερα Crap", "Over Logging", "Margaritaville" και "A Million Little Fibers"). Ή σε μεταγενέστερα επεισόδια Scrubs , όταν υποστήριζαν χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένων των Dr. Cox και Turk, άρχισε να αντικαθιστά τον JD ως αφηγητή.
Οι υποστηρικτικοί χαρακτήρες είναι ακριβώς αυτοί που υποστηρίζουν -για έναν λόγο: δεν είναι ικανοποιημένοι ώστε να φέρουν ένα ολόκληρο επεισόδιο. Ο πρωταγωνιστής είναι ο χαρακτήρας που το κοινό γνωρίζει καλύτερα. Όταν μια εκπομπή αρχίζει να επικεντρώνεται σε έναν άλλο χαρακτήρα που το κοινό δεν επενδύεται συναισθηματικά, δεν μπορεί παρά να αγωνιστεί να κρατήσει τους θεατές ενδιαφέροντες.
2. Η υπόθεση αλλάζει
Οι τρίβλες βασικά άλλαξαν στην Εποχή Εννέα όταν η ρύθμιση άλλαξε από το Sacred Heart Hospital σε ιατρική σχολή. Η επίδειξη δεν ήταν πλέον για μια νέα ομάδα ιατρών που προσαρμόζεται στα συναισθηματικά σκαμπανεβάσματα της ζωής στο νοσοκομείο. Αντ 'αυτού, τα επεισόδια επικεντρώθηκαν στους αγώνες μιας εντελώς νέας συγκομιδής μαθητών - τους οποίους το κοινό γνώριζε ελάχιστα. Οι θεατές που χάθηκαν στη συναισθηματική ανταμοιβή των χαρακτήρων που παρακολουθούνται εξελίσσονται σε οκτώ εποχές.
Στην τηλεόραση, η εξοικείωση γεννά άνεση. Με το διακόπτη, το Scrubs Season Nine ήταν ουσιαστικά μια νέα εκπομπή, ανταγωνιζόμενη κάθε νέο πιλότο που έκανε το ντεμπούτο του, αλλά με ένα σημαντικό μειονέκτημα: οι Scrubs είχαν ήδη κοινό και ήταν ένα ακροατήριο με υψηλές προσδοκίες και χαμηλή ανοχή για αλλαγή.
3. Γράφοντας προσωπικό ή ηθοποιοί
Το προσωπικό της γραφής, οι παραγωγοί και οι σκηνοθέτες διαμορφώνουν τον τόνο και το ύφος μιας εκπομπής με έναν αρκετά σημαντικό τρόπο - ακόμα περισσότερο, από τους ηθοποιούς στην οθόνη. Και αν το ταλέντο εκτός οθόνης φεύγει, θα παρατηρήσετε. Όταν ο Larry David εγκατέλειψε το Seinfeld , η εκπομπή έχασε τη φωνή του επικεφαλής συγγραφέα που είχε υπαγορεύσει το ύφος και την αίσθηση του χιούμορ για επτά εποχές. Όταν ο Steve Carrell έφυγε από το γραφείο , η αναχώρησή του κοστίζει την παράσταση όχι μόνο τον κύριο του χαρακτήρα, αλλά έναν από τους συγγραφείς, τους παραγωγούς και τις δημιουργικές φωνές του.
Φυσικά, οι ηθοποιοί ενδιαφέρουν επίσης: Ποιος μπορεί να ξεχάσει πότε η Daphne Maxwell Reid αντικατέστησε ανεξήγητα τη Janet Hubert-Whitten ως την Vivian Banks στο Fresh Prince of Bel-Air; (Παρόλο που, για να είμαστε δίκαιοι, κανένα ποσό ιστορικού δεν θα μπορούσε να εξηγήσει αυτό το ένα μακριά.) Μια αλλαγή στο κωμικό στυλ ή τη δυναμική μιας τηλεοπτικής εκπομπής καθιστά την εμπειρία άγνωστη - και ως εκ τούτου συχνά μη ικανοποιητική - για το κοινό.
4. Βασίζεται σε πάρα πολλές τοπικές παρωδίες ή ποπ κουλτούρα
Όταν πρόκειται για την υπερβολική χρήση της pop καλλιέργειας, το The Simpsons και το South Park είναι οι πιο προφανείς ένοχοι. Το πρόβλημα είναι ότι οι τοπικές παρωδίες γενικά δεν έχουν αρκετή ουσία για να υποστηρίξουν ένα ολόκληρο επεισόδιο. Τα αστεία της ποπ κουλτούρας ή τα τυχαία φιλοξενούμενα αστέρια φιλοξενούν τα φτηνά γέλια μιας ώρας, αλλά αυτό δεν είναι αρκετό για να δημιουργήσετε είκοσι λεπτά υλικού. Επιπλέον, και οι δύο συσκευές μειώνουν τον συναισθηματικό πυρήνα μιας τηλεοπτικής εκπομπής - τη σύγκρουση και την επίλυση ενός αναλογικού πρωταγωνιστή.
Αφού μια εκπομπή είναι αρκετά ανοικτή, το προσωπικό της γραφής θα τελειώσει τελείως από ιδέες. Αυτό συμβαίνει. Εάν η αγαπημένη σας τηλεοπτική εκπομπή είναι ένοχη για οποιαδήποτε από τις παραπάνω, άσχημα νέα: είναι πιθανότατα η ώρα να εξετάσετε τον καρχαρία που πήδηξε. Επαναφέρετε το DVR σας και βρείτε ένα νέο cast από χαρακτήρες που αγαπάτε.
