Από τότε που η ιαπωνική κινούμενη εικόνα (γνωστή και ως anime) διασχίστηκε ηπείρους και έγινε δημοφιλής με γενιές αμερικανών θεατών, υπήρξαν καυτά επιχειρήματα ως προς το ποια είναι ανώτερη: ιαπωνική ή αμερικανική ζωτικότητα. Κάποιοι Αμερικανοί εμψυχωτές και λάτρεις των κινουμένων σχεδίων επικρίνουν το ιαπωνικό στυλ και μεθόδους ως τεμπέληδες, ενώ κάποιοι ιαπωνικοί ενθουσιώδες κινουμένων σχεδίων βλέπουν το αμερικανικό ύφος ως παχουλό ή πολύ κωμικό.
Διαφορές στα στυλ κίνησης
Η εμφάνιση και η αισθητική των ιαπωνικών κινούμενων σχεδίων διαφέρουν από τις αμερικανικές κινήσεις με τον πιο σαφή τρόπο στο σχεδιασμό ανθρώπινων χαρακτήρων. Χαρακτηριστικά της ιαπωνικής κινούμενης εικόνας είναι τα ευδιάκριτα μεγάλα μάτια με πολυάριθμα αντανακλαστικά χαρακτηριστικά και λεπτομερές χρώμα, καθώς και μικρές μύτες και στόμια που έχουν σχεδιαστεί με ελάχιστες γραμμές (ακόμη και ορισμένα στυλ που ευνοούν τα μη ρεαλιστικά ευρεία, γενναιόδωρα στόματα τα απεικονίζουν με λίγες γραμμές). πολλές γωνίες και ρέουσες, εξασθενημένες γραμμές. Άλλα χαρακτηριστικά, όπως οι βλεφαρίδες, τα μαλλιά και τα ρούχα, απεικονίζονται λεπτομερέστερα. Το χρώμα χρησιμοποιεί συχνά περισσότερες παραλλαγές και σκίαση, δίνοντας μεγαλύτερη προσοχή σε μη περιγραφέντα στιγμιότυπα και σκιές που προσθέτουν περισσότερο βάθος.
Αντίθετα, η αμερικανική ζωτικότητα είτε πέφτει σε προσπάθειες για ρεαλισμό στυλ κόμικς ή υπερβολικά υπερβολικά, κωμικά χαρακτικά γελοιογραφίας με στρογγυλεμένα, υπερβολικά υπερβολικά χαρακτηριστικά. Υπάρχουν συνήθως λιγότερες λεπτομέρειες, με περισσότερη έμφαση στη χρήση κόλπων στυλ για να υποδηλώνουν τις λεπτομέρειες με πιο λεπτό, υποτιμημένο τρόπο, με λιγότερη προσοχή στη σκίαση αντί για στερεά χρώματα μπλοκ, εκτός από τις δραματικές σκηνές που το απαιτούν.
Ενώ η αμερικανική ζωτικότητα μπορεί να φαίνεται ότι στερείται της έγχρωμης λεπτομέρειας, περιλαμβάνει μια μεγάλη πρωτότυπη κινούμενη κίνηση - μερικά από αυτά χρησιμοποίησαν κυκλικά, αλλά κινούμενα με προσοχή, με το σκελετό. Αντίθετα, το anime χρησιμοποιεί συντομεύσεις, όπως μακριές σκηνές στις οποίες μόνο το στόμα ενός χαρακτήρα και ίσως μερικά σκέλη της τρίχας κινούνται κατά την παράδοση βασικών πληροφοριών. ή όταν απεικονίζουν ταχεία κίνηση με έναν χαρακτήρα παγωμένο σε μια ενέργεια θέτουν εναντίον ενός ταχέως κινούμενου, στυλιζαρισμένου φόντου που δεν απαιτεί εκτεταμένη κίνηση. Συχνά χρησιμοποιούν δραματικές ακτινοβολίες εναντίον προτύπων φόντου, με μερικά κινούμενα συναισθηματικά σύμβολα που συνοδεύουν έναν μονόλογο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το ιαπωνικό anime χαρακτηρίζεται μερικές φορές ως "τεμπέλης" από Αμερικανούς εμψυχωτές. Και τα δύο στυλ επαναχρησιμοποιούν πλάνα και ακολουθίες, αλλά αυτή η πρακτική είναι ένα στυλιστικό στοιχείο ενδεικτικό της ιαπωνικής κίνησης.
Λήψεις κάμερας και άποψη
Το αμερικανικό κινούμενο σχέδιο τείνει να χρησιμοποιεί ευθείες λήψεις φωτογραφικών μηχανών, λιγότερο ασχολίες με τις κινηματογραφικές γωνίες και τα δραματικά παρά με την απεικόνιση των γεγονότων, αν και υπάρχουν εξαιρέσεις σε αυτόν τον κανόνα. Το ιαπωνικό κινούμενο σχέδιο θα χρησιμοποιεί συχνά υπερβολικές γωνίες, προοπτικές και ζουμ για να εντείνει τη διάθεση μιας σκηνής και να δείξει δράσεις σε ακραίες συνθήκες.
Διαφορές περιεχομένου
Η μεγαλύτερη διαφορά, ωστόσο, είναι στο περιεχόμενο και το κοινό. Στην Αμερική, τα κινούμενα κινούμενα σχέδια και οι ταινίες έχουν από καιρό θεωρηθεί περισσότερο ως μέσο για παιδιά και τα περισσότερα κινούμενα σχέδια που παράγονται στην Αμερική απευθύνονται σε αυτό το ακροατήριο.
Στην Ιαπωνία, τα anime μπορεί να είναι για παιδιά ή ενήλικες και μερικές ιαπωνικές εισαγωγές έχουν εκπλήξει μερικούς γονείς που ανακαλύπτουν την πιο ώριμη φύση τους. Αυτό που είναι κατάλληλο για παιδιά και κατάλληλο για ενήλικες μπορεί να διαφέρει μεταξύ των δύο πολιτισμών, οπότε αυτό που είναι κατάλληλο για έναν ηλικίας δέκα ετών στην Ιαπωνία μπορεί να μην θεωρείται κατάλληλο για έναν ηλικιωμένο δέκα ετών στην Αμερική.
Γεύση και προτίμηση
Πέρα από αυτό, όμως, οι διαφορές δεν είναι πραγματικά τόσο μεγάλες. Και οι δύο προσπαθούν να πουν μια ιστορία σε ένα κινούμενο μέσο, χρησιμοποιώντας τόσο ψηφιακές όσο και παραδοσιακές μεθόδους. Και οι δύο χρησιμοποιούν υπερβολή για να τονίσουν τη συγκίνηση στις δράσεις χαρακτήρα, καθώς και άλλες τεχνικές όπως η πρόβλεψη, η σωστή μουσική και το σκουός και το τέντωμα για να εντείνει το δράμα ή το χιούμορ. Και οι δύο ακολουθούν τις ίδιες βασικές αρχές της κινούμενης εικόνας και απαιτούν μια αφοσίωση στο σκάφος. Στο τέλος, ένα στυλ δεν είναι καλύτερο από το άλλο, καθώς είναι περισσότερο μια υποκειμενική επιλογή βασισμένη στη γεύση και την προτίμηση.
